Ломоносовский фарфоровый завод

Ломоносовский фарфоровый завод

Основание мануфактуры.

Д. Виноградов - создатель русского фарфора

Екатерининский фарфор

[pic]

Ломоносовский (Императорский) фарфоровый завод, основанный в 1744 году в

Санкт-Петербурге по указу дочери Петра Великого Императрицы Елизаветы, стал

первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе.Именно здесь

талантливый русский ученый Д. И. Виноградов ( 1720 - 1758 ) открыл секрет

изготовления "белого золота". Он впервые в истории керамики составил

научное описание фарфорового производства, близкое к новейшим понятиям

керамической химии. Фарфор, созданный Виноградовым, по качеству не уступал

саксонскому, а по составу массы приготовленной из отечественного сырья,

приближался к китайскому.

В первые годы на Невской порцелиновой мануфактуре изготавливали мелкие

вещи, в основном табакерки для Императрицы Елизаветы Петровны, которые она,

в свою очередь, дарила приближенным и отправляла в качестве дипломатических

подарков. С 1756 года, когда Виноградову удалось построить большой горн,

стали изготавливать более крупные предметы. К этому времени относится и

создание первого сервиза "Собственного", принадлежавшего лично Императрице.

С 50-х годов начали делать фарфоровые "куклы" - фигурки людей и животных.

Несмотря на увеличение производства фарфора, изделия были доступны лишь

узкому кругу приближенных. В ХVIII веке фарфор держали для престижа, в

специальных кладовых, наряду с другими драгоценными вещами, и только спустя

десятилетия им стали сервировать столы.

По положению и художественному развитию предприятие более всего зависело от

расположения и потребностей императорского двора - в первую очередь

монарха.

С воцарением Екатерины II ( 1762 - 1796 ) мануфактура была реорганизована и

с 1765 года стала называться Императорским фарфоровым заводом, с

поставленным перед ним задачей - " удовольствовать всю Россию фарфором".

Большое влияние на русский фарфор оказала деятельность талантливого

французского скульптора Ж. -Д. Рашета, приглашенного на ИФЗ

модельмейстером. При нем на заводе утвердилось влияние французского

искусства, где господствовал классицизм. Конец ХVIII века стал временем

расцвета русского фарфора, а Императорский завод - одним из ведущих в

Европе. Вершину славы Императорского завода составили заказанные Екатериной

II роскошные сервизные ансамбли - "Арабесковый", "Яхтинский" ,

"Кабинетский", насчитывающие до тысячи предметов. Центральную часть

ансамблей занимали настольные скульптурные украшения, прославляющие деяния

императрицы. Аллегорическая живопись также прославляла добродетели

Екатерины и отражала события ее царствования. С одобрения императрицы на

заводе изготовили серию скульптур "Народы России" (около ста фигур),

расширенную в дальнейшем типажами петербургских промышленников,

ремесленников и уличных торговцев. В большом ассортименте завод выпускал

вазы. Живопись гармонично сочеталась с формой, подчеркивая белизну фарфора

и теплый тон блестящей глазури.

Современники очень ценили "екатерининский фарфор" и воспринимали его наряду

с картинами и скульптурой знаменитых мастеров. "Нынешний фарфор,- отмечал в

описании Санкт - Петербурга 1794 года известный этнограф и путешественник

И. Г. Георги,- есть прекрасный как в рассуждении чистоты массы, так и в

рассуждении вкуса и образования (т. е. формы) и живописи. В магазине видны

весьма большие и с наипревосходнейшим искусством выработанные вещи".

С вступлением на престол, Павел I (1796 - 1801) унаследовал интерес матери

к фарфоровому заводу. Он обеспечил завод крупными заказами, бывал здесь сам

и с удовольствием показывал его своим высоким гостям.

Сервизы павловского периода не отличаются пышностью и торжественностью как

екатерининские: они были рассчитаны на узкий круг приближенных лиц. Тогда

же вошли в моду сервизы на 2 персоны - дежене.

Управление заводом князем Б.Юсуповым. большим знатоком и ценителем

искусства, во многом способствовало развитию художественного направления

павловского фарфора, который стал блистательной вершиной в деятельности

Императорского завода.

Последним сервизом ХVIII века оказался сервиз, заказанный Павлом I в свою

новую резиденцию - Михайловский замок. Им был сервирован стол в канун

гибели императора. По воспоминаниям камер-пажа : "Государь был в

чрезвычайном восхищении, многократно целовал росписи на фарфоре и говорил,

что это один из счастливейших дней его жизни".

Русский ампир. Александр I

Исторический период при Николае I, Александре II, Александре III

В период царствования Александра I (1801 - 1825) заводом управлял

доверенное лицо императора граф Д. Гурьев. При нем началась большая

реорганизация завода, которая проводилась под руководством профессора

технологии Женевского университета Ф. Гаттенбергера.

Для привлечения лучших отечественных и иностранных мастеров Гурьев не жалел

средств. Заведовать скульптурной палатой назначили профессора Академии

художеств С. Пименова, одного из выдающихся мастеров своего времени.

Для утверждения на заводе стиля ампир были приглашены лучшие живописцы из

Севрской фарфоровой мануфактуры. Однако, русский ампирный фарфор

существенно отличался от севрского, служившего в то время эталоном

художественных достижений в Европе. Русский фарфор не столько прославлял

деяния императора, а явился отражением национальных тем и сюжетов в

искусстве, как , например, "Гурьевский" сервиз, ставший одой народу -

победителю в Отечественной войне 1812 года. Отечественная война послужила и

рождению серии "военных тарелок", изображавших солдат и офицеров в мундирах

всех родов войск. Широкое распространение получила и портретная живопись.

На Императорском заводе вошло в обычай изображать на чашках коронованных

особ и известных деятелей того времени. Особенно прославленных полководцев.

Начиная с эпохи Александра I и до конца 60-х годов ХIХ века, особое место в

выпуске завода занимали вазы. Золото стало одним из излюбленных

декоративных материалов. Живопись была главным образом видовой и батальной.

Вторую по значимости группу изделий составили дворцовые сервизы. В

александровскую и николаевскую (1825 - 1855 ) эпохи были изготовлены

сервизы почти для всех резиденций Петербурга. Они отличались различными

стилевыми направлениями. В числе других заявило о себе "русское"

направление. По проектам ученого - археолога, знатока русских древностей Ф.

Солнцева на заводе был сделан сервиз для Большого Кремлевского дворца в

Москве и сервиз Великого князя Константина Николаевича (ВККН).

Николаевский фарфор отличался виртуозной живописью. На вазах

воспроизводились полотна старых мастеров - Леонардо да Винчи, Рафаэля,

Тициана, Корреджо, Мурильо др., в основном из коллекции Эрмитажа. Копии

поражали точностью и тонкостью пунктирных линий. Гамма цветов, чистота и

блеск красок в полной мере были адекватны оригиналу. Развитие получили

также портретная, иконная и миниатюрная живопись на вазах и пластах.

Первенство завода в живописи по фарфору было подтверждено получением

дипломов на всемирных выставках в Лондоне, Париже и Вене.

В 1844 году, к столетнему юбилею Императорского фарфорового завода, здесь

основали музей, пополненный вещами из кладовых Зимнего дворца ( решение

изготавливать вещи в двух экземплярах - один для двора, другой - для музея

- было принято лишь при императоре Александре III)

В отличие от своих предшественников, Александр II (1855 - 1881) личного

интереса к заводу не проявлял. В 70 -е годы производство фарфора

сократилось, сохранялись лишь праздничные пасхальные и рождественские

поднесения ко двору, установленные еще при Павле I,завод продолжал работать

на пополнение сервизов дворцовых кладовых. Размеры изделий были уменьшены,

отделка и декорирование стали гораздо скромнее. При всем разнообразии форм,

это были в основном копии старой европейской и восточной керамики.

Появилась идея о закрытии "бесполезного и убыточного" предприятия.

Спас завод Александр III (1881 - 1894): "Государю Императору благоугодно…,

чтобы Императорский фарфоровый завод был поставлен в самые наилучшие

условия, как в отношении техническом, так и в художественном, дабы мог он

достойно носить наименование Императорского и служить образцом для всех

частных заводчиков по этой отрасли промышленности". На заводе началась

работа по созданию крупных сервизов: "Коронационного" и по мотивам

Рафаэлевских лоджий в Ватикане, рисунки для которого были лично

откорректированы императором. На выбор художественного пути завода влияние

оказали личные вкусы и пристрастия самого императора. Он отдавал

предпочтение китайским и японским вазам, терракоте, цветным глащзурям,

подглазурной живописи, которую ввела в моду Копенгагенская королевская

мануфактура. Подглазурная живопись получила на ИФЗ широкое применение, еще

и потому, что супругой императора была датская принцесса Мария Федоровна.

Эпоха Николая II и русский модерн

Агитационный фарфор.

Фарфор, с его белоснежной поверхностью, монументальностью архитектуры,

пластичностью скульптуры и красочностью живописи, который до этого времени

был воплощением рафинированного искусства, доступного узкому кругу лиц,

стал первым, самым ярким и образным глашатаем идей революции. Одновременно,

он явился благодатным материалом для воплощения нового направления в

искусстве - супрематизма.

В годы царствования последнего российского императора Николая II (1894 -

1917) , благодаря техническим новшествам предыдущего периода, завод

достигает образцового состояния в техническом и технологическом отношениях.

Богатство художественной технологии является гордостью завода, а в

дальнейшем, в годы первой мировой войны, служит рождения целых отраслей

химического и электротехнического фарфора. В числе крупных заказов были

два, сделанные императрицей Александрой Федоровной, под патронатом которой

находился завод после его провала на Всемирной парижской выставке в 1900

году. Это сервизы Александринский и Царскосельский. По заказу Николая II

завод изготовил серию "военных тарелок" с изображением войск в мундирах

времени Александра III и скульптурную серию "Народы России" по моделям П.

Каменского. Серия продлевала во времени начинание Екатерины II и служила

идее утверждения русской государственности. Отличительная черта фигур - их

этнографическая достоверность.

С середины 1900-х годов устанавливаются связи завода с художниками

объединения "Мир искусства" К. Сомовым, Е. Лансере, С. Чехониным,

способствовавшие утверждению неоклассики.

Цепь русских революций начала ХХ века надолго развела жизнь России на два

исторических периода. И если предыдущие 150 лет Императорский фарфоровый

завод шел в направлении развития европейских королевских и национальных

мануфактур, то революция 1917 года в Петрограде коренным образом изменила

ситуацию.

Кроме достижений в области художественного фарфора, на заводе успешно

развивалось производство химического и технического фарфора, впервые здесь

было получено оптическое стекло. И поэтому не случайно в 1925 году, в связи

с 200 - летием Российской Академии наук, заводу было присвоено имя

гениального русского ученого М. В. Ломоносова.

[pic]

В 30 -е годы, с началом культурного строительства в СССР, на Ленинградском

фарфоровом заводе открывается первая в стране художественная лаборатория.

Под руководством ученика К. Малевича, Н. Суетина творческий коллектив

предприятия создает новый стиль советского фарфора, созвучный

"социалистическому быту".Талантливый художник и руководитель, Суетин

органично воплотил супрематические идеи с мирискуксническим декоративизмом

и реалистическим отображением мира природы. Индивидуальные особенности

творчества А .Воробьевского, И. Ризнича, М. Моха, Т. Безпаловой,

Л.Протопоповой, Л. Блак, А. Яцкевич ,С. Яковлевой и других, на многие годы

определили облик ленинградского фарфора с его чистотой и мягкостью форм,

выявленной белизной материала, конкретностью образов в росписи и сочностью

красок.

Установки социалистического реализма на решение идеологических задач и

официальный стиль государственных заказов 1930 - 1950 годов в фарфоре на

ЛФЗ не получили одиозного характера. Спасли вековой опыт изготовления

парадных ваз, картинной и портретной живописи, великолепное

профессиональное мастерство.

В шестидесятые годы, годы "хрущевской оттепели", искусство вновь обратилось

к девизам 20 - годов: "Искусство - в быт" и "Искусство - в производство".

После помпезности и чрезмерного украшательства сталинского периода,

вернулся интерес к белому фарфору, к работе над формой и конструктивному

лаконизму геометрических объемов. В эти годы особенно активно работают на

заводе такие художники и скульпторы как Э. Криммер и А. Лепорская, В.

Семенов и С. Яковлева, формируется творчество самобытного и большого

мастера В. Городецкого. Активно заявляют о себе выпускники 50 - х годов

ЛВХПУ им. В. И. Мухиной - С. Богданова, К. Косенкова, Н. Павлова, Н.

Семенова, В. Жбанов, П. Веселов и др. В число ведущих мастеров декоративно-

прикладного искусства страны выдвигаются Н. Славина и И. Олевская, которые

расширили представление о фарфоре созданием многопредметных грандиозных

композиций.

Поэтапная реконструкция старейшего в стране предприятия, внедрение новой

техники и технологии производства фарфора, позволили значительно увеличить

и разнообразить ассортимент выпускаемой продукции. Впервые в России на ЛФЗ

создали технологию и осуществили промышленный выпуск изделий из

тонкостенного костяного фарфора - повышенной белизны, тонкости и

просвечиваемости. За эту разработку группа специалистов завода была

удостоена Государственной премии СССР в области науки и техники. А

художники получили возможность расширить свой творческий диапазон в

создании новых форм и росписей из этого удивительного материала.

В 70-е годы завод активно участвует в отечественных и международных

художественно - промышленных выставках. Творческий коллектив сохраняет свое

лидерство в создании замечательных произведений. Эталоном искусства и

высокого качества называет продукцию завода этих лет известный советский

искусствовед Н. Воронов. В 1980 году "в знак особого признания вклада в

развитие производства и международное сотрудничество" завод имени М. В.

Ломоносова награждается престижной международной премией "Золотой

Меркурий".

Бережное использование наследия прошлого, непрерывность развития и

постоянное обновление традиций художественного творчества и сегодня

являются неотъемлемой чертой петербургской школы искусства фарфора. Это

можно увидеть в работах Т. Афанасьевой и Г. Шуляк, Н. Петровой и О.

Матвеевой, М. Сорокина и С. Соколова и др., каждый из них нашел свой

творческий почерк в искусстве фарфора, что позволяет создавать продукцию с

маркой "ЛФЗ" живописно разнообразную и эмоционально образную.А заводу -

сохранять свою отличительную особенность, продолжая оставаться заводом

искусства фарфора.

По мнению авторитетного историка русской художественной культуры Л. В.

Андреевой, чьи исследования по фарфору использованы в данном материале,

русский фарфор последних десятилетий со свойственным ему романтизмом,

обращенным к национальной культуре во всей ее полноте - одно из живых и

творческих явлений европейской художественной культуры второй половины ХХ

века. А Ломоносовский фарфор - одна из самых ярких и привлекательных

страниц этого явления.