Творчество Нестерова на урокахТворчество Нестерова на урокахДИПЛОМНАЯ РАБОТА По теме: Изучение творчества М.В. Нестерова на уроках МХК общеобразовательной школы 2004 СОДЕРЖАНИЕ: Введение ………………………………………………………………3 Глава 1. Творческое наследие М.В. Нестерова в контексте русского искусства второй половины IXI – первой половины XX в 1. Общая характеристика Российского искусства эпохи ………….6 2. М.В. Нестеров – как художник переходного периода рубежа XIX – XX вв …………………………………………..12 3. Становление М.В. Нестерова как художника и характеристика его творчества ……………………………..20 Глава 2. Изучение творчества М.В. Нестерова на уроках МХК в 5 – 6-х классах общеобразовательной школы 2.1. Специфика структуры уроков по МХК ………………………...33 2.2. Организация процессов восприятия учениками 5 – 6-х классов творчества М.В. Нестерова ………………….39 2.3. Экспериментальный урок по предмету МХК в 5 – 6-х классах общеобразовательной школы ……………...46 2.4. Методические рекомендации учителям ………………………..53 Заключение …………………………………………………………….. Список литературы …………………………………………………… ВВЕДЕНИЕ Тема данной дипломной работы «Изучение творчества М.В. Нестерова на уроках МХК общеобразовательной школы». Интерес к этой теме вызван тем, что творчество талантливого русского художника М.В. Нестерова – это поиск духовно-религиозного и этического идеала, обращение к воплощению просветленной и чистой душевной красоты людей, пренебрегших мирской суетой. Тихая созерцательность, эмоциональная роль пейзажа в образном строе его произведений внесли новые поэтические ноты в русскую живопись. М.В. Нестеров создавал не только картины – сказки, картины – легенды, картины – иконы, но также он работал в области монументальной живописи, был талантливым мастером портрета. Многие исследователи посвятили свои работы изучению портретной живописи М.В. Нестерова. Г.В. Ляхова и К.А. Дятлова, в своем труде «Мастера портрета», упоминают о том, что М.В. Нестеров обратился к портретной живописи в завершающий период своего творчества, но и за это недолгое время он успел прославиться как талантливый портретист. Художник создал целую галерею изображений видных деятелей науки и искусства. Чаще всего мастер показывал свои модели в процессе труда. С течением времени портретные образы М.В. Нестерова становились все более выразительными и глубокими. Исследователь С. Дурылин замечает, что для портретного мастерства М.В. Нестерова, становятся характерными черты, найденные в предшествующие годы, - отражение душевного строя человека в единении со средой, интерьером и пейзажем. Внимание к образной символике сближало многие произведения М.В. Нестерова. Он был тонким мастером лирического пейзажа. Во-вторых, меня заинтересовала проблема такой темы в общеобразовательной школе. Уроки МХК строятся по интегративному принципу, а это делает их содержание не похожим на традиционные учебные дисциплины. Специфика предмета обучения – сложнейший мир художественной культуры и художественной деятельности людей в мировом историческом контексте – для этого нужны особые формы и методы обучения. Цель данной дипломной работы: определить историко-культурологический подход к изучению творчества русского художника второй половины XIX - начала XX в. М.В. Нестерова учащимися 5 – 6-х классов общеобразовательной школы. Цель определяет задачи: 1. Показать место и роль русского искусства второй половины XIX – первой половины XX в. в мировой культуре. 2. Раскрыть значимость творчества М.В. Нестерова. 3. Проанализировать педагогические и психологические особенности преподавания творчества М.В. Нестерова в 5 – 6-х классах общеобразовательной школы. Поставленные задачи помогают последовательно выстроить текст дипломной работы, т.е. определить ее структуру. Структура дипломной работы: введение, две главы, заключение, список использованной литературы. В первой главе «Творческое наследие М.В. Нестерова в контексте русского искусства второй половины XIX – первой половины XX в. рассматривается общая характеристика эпохи, и краткая характеристика творчества М.В. Нестерова. Во второй главе, «Изучение творчества М.В. Нестерова на уроках МХК в 5 – 6-х классах общеобразовательной школы» - методика преподавания творчества М.В. Нестерова. Представлено изучение психологических особенностей учащихся 5 – 6-х классов, даны эстетические принципы преподавания творчества М.В. Нестерова в курсе МХК. В заключение сделаны выводы по теме. Объект исследования – изучение творчества М.В. Нестерова в 5 – 6-х классах общеобразовательной школы. Предмет исследования – особенности развития познавательных процессов учащихся 5 – 6-х классов при ознакомлении с творчеством М.В. Нестерова. Исследование осуществлялось в 3 этапа: 1. Историко-теоретический. На данном этапе изучается творческое наследие М.В. Нестерова в контексте русского искусства второй половины XIX - начала XX в. 2. Опытно-экспериментальный. Урок в 5 – 6-х классах общеобразовательной школы . 3. Заключительно-обобщающий. Представление методических рекомендаций по изучению творчества М.В. Нестерова. Практическая значимость данного исследования заключается в его направленности на усвоение знаний о творчестве М.В. Нестерова, формирование навыков художественного анализа и эстетического вкуса, нравственного идеала подростков. Теоретическая значимость данного исследования заключается в раскрытии такого аспекта психолого-педагогической деятельности, как развитие нравственных черт в личности и формирование художественного вкуса, идеалов у учеников 5 – 6-х классов. ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ М.В. НЕСТЕРОВА В КОНТЕКСТЕ РУССКОГО ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА 1. Общая характеристика российского искусства эпохи Вторая половина XIX в. несла на себе печать реформ Александра II, а после его гибели в 1881 г. преддверия революционных событий первых двух десятилетий XX в. Исходя из общественного бытия этого большого периода, можно сказать, что искусство играло тогда огромную роль в формировании национального сознания. В культуре России, во всех ее направлениях преобладал критический реализм, стремившийся раскрыть обществу глаза на углублявшиеся социальные проблемы, углублявшийся раскол между различными слоями и группами в российском обществе. Именно художники 60-х гг. XIX в. Показали свое критическое отношение к действительности, проявив в этом свою гражданскую и нравственную позицию. Их искусство было остросоциальным, соответствовавшим новой системе видения задач творчества, которые давали подробную оценку новым работам художников. Искусство критического реализма носило характер проповеди, размышления. Живопись была тесно связана с литературой (Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, Н.А. Некрасов). Произведения художников являлись не только иллюстрацией к этой литературе, но и к самой жизни. 70-е годы XIX века - это пора расцвета русского демократического реализма. Прогрессивная демократическая живопись завоевала тогда общественное признание. Появились критики - Стасов, И.Н. Крамской, в это же время П. Третьяков начал коллекционировать самые значительные произведения. Петербургская Академия художеств продолжала давать академическое образование с требованием тем дипломных работ на мифологические темы. В 1863 году борьба за отражение реальной действительности вылилась в так называемый Бунт 14 ти, которые отказались писать картины на предложенную руководством Академии тему, т.к. они считали, что есть темы намного важнее, чем религиозная тематика. Они ушли из Академии художеств и организовали свою «Петербургскую артель художников». Одним из организаторов этого бунта и артели был И.Н. Крамской. Артель просуществовала недолго, но вскоре московские и петербургские художники объединились в Товарищество передвижников (передвижные выставки с 1870 г.). Тематика произведений была социально-направленной, что будоражило общество, вызывало неоднозначную реакцию со стороны разных слоев. Наибольший расцвет передвижники достигли в 80-е годы XIX века. У них была своя четкая идейная программа - отображать жизнь со всеми ее социальными проблемами. Бытовой жанр был лишен анекдотичности, основная направленность - гражданственность. Товарищество было создано по инициативе И.Н. Крамского и Г.Г. Мясоедова, их поддерживали В.Г. Перов, Н.Н. Ге, И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, В.Е. Маковский и др. Членами учредителями был составлен и 1-й устав Товарищества. В 70 - 80-е годы к ним присоединились такие художники, как И.Е. Репин, В.Н. Суриков, В.М. Васнецов, Н.А. Ярошенко, Н.А. Касаткин и др. А с середины 80-х гг. в передвижных выставках приняли участие В.А. Серов, И.И. Левитан, В.Д. Поленов. Основной задачей передвижников было многостороннее отражение современной им жизни, их творчество будило общественную мысль, привлекало зрителя к наболевшим вопросам современности. Особенно ими развивался бытовой жанр, а также историческая, портретная и пейзажная живопись. В этих жанрах прослеживались тенденции к созданию монументальной картины - эпопеи на современную и историческую тему, серий батальной живописи, портреты - картины, лирического и эпического жанров. Переходным направлением в российской живописи рубежа XIX - XX вв. стал модернизм, яркими представителями которого во всей его многоликой ипостаси стали М. Врубель, К.Ф. Юон, М. Шагал, К. Малевич и др. Свое видение жизни они показывали в произведениях, далеких от реализма и классицизма, при этом считая, что их искусство стало преддверием революции 1905-1917 гг. Революции 1917 г. внесли свою лепту в развитие изобразительного искусства России: появилось множество течений, групп, ассоциаций, которые до 1925 г. существовали автономно и только дискутировали между собой, доказывая истинность своего видения искусства для народа. В 20 - 30-е гг. XX в. - это время существования разных группировок, у каждой из которых была своя идея, манифесты, программа и выразители средств. Наибольшее значение приобрела тогда «АХРР» («Ассоциация художественной революции России»), поддерживавшая политику государства (возникла в 1922 г. на базе Товарищества художественных передвижных выставок). С 1928-го г. была переименована в «АХР» («Ассоциация художников революции»). В нее вошли художники из «Союза русских художников» и др. Основная программа - отражение быта рабочих, крестьян и т.д. Были организованы ими выставки: «Жизнь и быт рабочих» (22 г.), «Жизнь и быт Красной армии» (23 г.), «Жизнь и быт народов СССР» (26 г.). Эти художники работали почти во всех жанрах. Основная тематика - революционная, в которой ведущую роль сыграл И.И. Бродский, создававший серию «Лениниада». В бытовом жанре работал Е.М. Чепцов. Его картины посвящены повседневной жизни крестьян и рабочих («Заседание сельской ячейки»). Произведения Н.А. Касаткина посвящены жизни и быту рабочих («Шахтерка», 1894 г., «Углекопы. Смена.» 1895 г.). Батальный жанр представлял М.Б. Греков, писавший картины о революционных событиях в романтическом ключе («Отряд Багратион»). Впоследствии он повлиял на развитие батальной живописи. В жанре портрета работал С.В. Малютин («Портрет инженера Передерия», «Портрет писателя-бойца Д. Фурманова»), Г.Г. Ряжский. В 20-е г. заметно обращение к портрету, где сочетаются индивидуальные черты с чертами, характерными для этой эпохи. Они отражают социально- обобщенное лицо модели («За учебу. Пионерка с книгами», «Председательница» Н.А. Касаткина). Новый образ строящейся страны прослеживается в пейзажном жанре. Так возникает индустриальный пейзаж («Транспорт налаживается» Яковлевой, «Купола и ласточки» (21 г.) К.Ф. Юона, «Мойка. Белые ночи.» (27 г.) Осмеркина, «Голубая весна» (30 г.) Бакшеева и др). Объединение «Четыре искусства» - выдвинуло на 1-й план вопросы специфики изобразительности искусства и выразительности художественной формы, лаконичность простых форм (Петров-Водкин К.С., П. Кузнецов и др.). «Общество молодых художников» («ОМХ» 1928 г.) стремилось передать материальное богатство мира с помощью энергичной лепки объема, смелой свето- теперовки (П.П. Кончаловский, А.В. Куприн, Р.Р. Фальк), («Снедь московская» Маликова и др.). Скульптура 20-х гг. овеяна революционной романтикой И.Д Шадра («Булыжник - оружие пролетариата»). Он стремился в своем творчестве использовать традиции мирового искусства, в частности, Родена. После смерти В.И. Ленина правительство поставило перед деятелями искусства задачу отражения в нем образа Ленина, как вождя мирового пролетариата. Был объявлен конкурс скульптуры вождя для Финляндского вокзала, победил проект скульптуры Авсеева «Ленин на броневике». Также работал в то время С.Д. Меркулов, тяготевший к монументальности в портретном жанре. Он снимал посмертную маску с Ленина, на основе которой возникла его композиция «Смерть вождя». Памятники Ленину создавались для разных городов. В портретной скульптуре работала А.С. Голубкина, Домогадский и Николадзе. Скульптор С. Лебедева смогла уловить и показать в своих работах индивидуальность характера, но с чертами своей эпохи («Женский портрет»). В классической манере работал А.Т. Матвеев, который в 1929 г. создал композицию «Октябрь». В 1926 г. сформировалось общество русских скульпторов («ОРС»), в него входили многие мастера разных школ и направлений, их объединял интерес к современности. Просуществовало оно до 1932 года. В архитектуре начала XX в. Ведущим направлением был конструктивизм. В нем подчеркивалась, в первую очередь, функциональность. Принципы конструктивизма были разработаны на Западе. Советский конструктивизм представлен в проекте «Дворец труда» (в Москве, братья Леснины), но не был осуществлен. Однако, он способствовал утверждению конструктивных форм в архитектуре, широко использовался в строительстве общественных зданий, театров, дворцов культуры, домов культуры («Дом на набережной Мосова», «Мавзолей Ленина» Щусева А.В и др). В 20 - 30-е гг. возникло соперничество между конструктивизмом и неоклассицизмом. К концу 30-х гг. неоклассицизм стал явно преобладать над конструктивизмом. В середине 30-х гг. возводятся станции Московского Метрополитена. С роскошной внутренней отделкой (мозаика, скульптура, фрески, витражи, мрамор и бронза и мн. др.). Но при этом произошла перегрузка советской символикой (пятиконечные звезды, серпы с молотами, чрезмерная помпезность), что шло в ущерб здравому смыслу и удобству. Это направление просуществовало вплоть до 50-х гг. - его называют сталинским ампиром. Таким образом, краткий взгляд на эпоху позволяет сделать вывод, что искусство России второй половины XIX в до середины 50-х гг.XX века прошло очень большой путь до неоклассицизма (сталинского ампира), перешагнув при этом через множество направлений модернизма, футуризма и других «измов», что до сих пор высоко оценивается во всем мире. И значительное место в этом периоде развития русской живописи занимает творчество М.В. Нестерова. [1] 2. М.В. Нестеров - как художник переходного периода рубежа XIX - XX веков Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942), родился в г. Уфе. Уфа в то время была одним из губернских городов России. Купечество составило основную массу в городе. К этому сословию принадлежала и семья Нестеровых. Род Нестеровых происходил из новгородских крестьян. Позднее они переселились на Урал, где стали крепостными Демидовых - владельцев знаменитых горноделательных заводов. Позднее они получили вольную. Впоследствии дед художника записался в купеческую гильдию. Отец М.В. Нестерова, Василий Иванович, торговал мануфактурными и галантерейными товарами, а позднее стал одним из инициаторов создания общественного городского банка. Мать художника, Мария Михайловна, происходила из елецкой купеческой семьи Ростовцевых, богатых торговцев пшеницей. Известно, что М.В. Нестеров любил рисовать с детства, обладал редкостной фантазией и удивительным умением воображать себе несуществующие события. В гимназии (1872 г.) он учился плохо. Чувствовал влечение лишь к предметам учителя В.П. Травкина - рисованию и чистописанию. В 12 лет отец повез его в Москву, поступать в Императорское техническое училище. Он сдал экзамен лишь по закону Божьему, рисованию и чистописанию, к остальному он не имел интереса и провалился. Тогда его определили в училище К.П. Воскресенского. Там он сделал заметные успехи в рисовании. Его учителем по этому предмету был А.П. Драбов. Вскоре его отдали в Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь он стал учиться у В.Г. Перова. В 1881 г. М. Нестеров уезжает в Петербург и поступает в Академию художеств по классу П.П. Чистякова. На ученических выставках М.В. Нестеров показал свои эскизы жанровых сценок, но они не принесли ему настоящей радости. Он чувствовал, что бытовой жанр не его призвание. Пробовал работать и над историческими сюжетами, но они его не устроили. Требования Академии художеств не отвечали его стремлениям. М.В. Нестеров подолгу работал в Эрмитаже. Там он познакомился с М. Врубелем, Крамским. Нестеров возвратился в Москву с намерением восстановиться в Училище живописи к В.Г. Перову. Но к тому времени В.Г. Перов был уже при смерти. М.В. Нестеров пишет умирающего В.Г. Перова. Он был очень расстроен его болезнью и его смертью. После смерти своего учителя М. Нестеров возвратился в Петербург, в Академию художеств. Но вскоре он вновь покидает Академию. Лето 1883 г. М. Нестеров провел в родной Уфе. Там он познакомился со своей будущей женой М.И. Мартыновской, для которой написал рисунок «Первая встреча» («Конский топ»), положивший начало многим изображениям М.И. Мартыновской. Там же он написал эскиз к картине «Домашний арест» и подарил его М.И. Мартыновской с подписью, содержащей слова: «Ученик В.Г. Перова». Вскоре он восстановился в Училище. В Училище живописи, где на экзамене в 1885 г. получил за все эскизы первые номера, а за эскиз «Призвание М.Ф. Романова» - награду и почетное решение совета училища взять эскиз в «оригиналы». В этом же, 1885, году М.В. Нестеров женился на М.И. Мартыновской. В 1886 г. вышел альбом рисунков М.В. Нестерова и С.В. Иванова. М. Нестеров получил звание классного художника и большую серебряную медаль за картину «До государя челобитчики». В этом же году у художника родилась дочь Ольга. Но при родах умерла его жена. М. Нестеров написал посмертный портрет М.И. Мартыновской. Акварель, изображающая умирающую, подписана рукой художника так: «Последнее воскресенье. 1 июня 1886 г.». В 1887 г. М.В. Нестеров написал три варианта картины «Царевна», где он снова запечатлевает образ покойной жены. Потом он написал «картину - воспоминание» - «Христова невеста» - с лицом любимой жены. В 1888 - 1889 гг. М. Нестеров отправляется в поездку по Волге, затем ненадолго заехал в Уфу, там сделал наброски «За приворотным зельем», и одновременно работал над картиной «Пустынник». Позже он поселился под Москвой, в Троице - Сергиевом Посаде. Впервые посетил дом Мамонтовых в Абрамцеве, где он познакомился с В.Д. Поленовым, В.Н. Суриковым, В.А. Серовым. Здесь же увидел картины В.М. Васнецова. Вскоре М.В. Нестеров дебютировал «Пустынником» на XVII выставке Товарищества передвижников. Картина была приобретена П.М. Третьяковым. Потом художник поехал в Петербург. А чуть позже он впервые поехал за границу (Вена, Венеция, Флоренция, Рим, Неаполь, Капри, Париж, Дрезден). В 1889-1890 гг. М.В. Нестеров работал в Троице-Сергиевом Посаде и в Москве над картиной «Видение отроку Варфоломею». Картину в Москве смотрят И.И. Левитан, В.И. Суриков. Она была куплена П. Третьяковым. И также она была показана на XVIII выставке Товарищества передвижников. В 1890-1895 гг. М.В. Нестеров переехал в Киев. Там он познакомился с В. Васнецовым. Работал во Владимирском соборе. Сблизился с семьей Прахова. В 1891 г. он работал в Киеве над картиной «Юность Сергия Радонежского». В Москве, Зоологическом саду писал «мерзкую тварь» для этой картины. И продолжал работу над ней в Уфе. В 1892 году Нестеров привез картину «Юность Сергия Радонежского» в Москву. Показывал ее братьям Васнецовым, П. Третьякову. Потом он возвратился в Киев и работал над головой Сергия. В 1893 году картина «Юность Сергия Радонежского» после горячих дебатов была принята жюри Товарищества передвижников. Поездка за границу во второй раз была им осуществлена в том же году (Константинополь, Греция, Италия). Весною 1895 года М.В. Нестеров поселился в окрестностях Троице- Сергиевого Посада - «у Черниговской». Там он написал картину «Под благовест». Вскоре он отправляется в поездку по старым русским городам (Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Углич). В 1896 г. М. Нестеров был избран членом Товарищества передвижников. Пишет картину «На горах» - это первая часть его «романа в картинках». В 1897 г. М. Нестеров в Киеве пишет картину «Великий постриг». В 1898-1999 гг. М. Нестеров пишет другую картину - «Дмитрий царевич убиенный». Потом он выставляет картины «Чудо», «Под благовест» на художественной выставке в Мюнхене. В том же году был избран академиком живописи (по представлению И.Е. Репина, Поленова, В. Васнецова). В 1899-1904-х гг. М.В. Нестеров работает над росписями в храме Александра Невского в Абастумане. В 1900-1901 гг. произошла его встреча с М. Горьким (в Ялте) и началась их дружба. В этот же период М.В. Нестеров работает над этюдом к картине «Святая Русь». Позже он едет на Белое море, в Соловецкий монастырь. Пишет портретный этюд М. Горького. Знакомиться с художественным театром, сближается с Ф. Шаляпиным. В 1901-1905-х гг. М. Нестеров работает над картиной «Святая Русь». В 1902 году художник женится на Е.П. Васильевой. В 1905 году М. Нестеров едет в Париж, а затем по Волге и Каме. В это время он пишет картину «За Волгой» - третью часть «романа в картинках». Также он пишет в это время портреты своей второй жены Е.П. Нестеровой, а также портреты своей дочери О.М. Нестеровой и портрет И.Г. Яшвиль. В 1906 году М. Нестеров написал портреты Яна Станиславского, О.М. Нестеровой («Амазонка»). Тогда же отправляется в поездку к Л. Толстому в Ясную Поляну. В 1907 году у М. Нестерова была большая персональная выставка в Петербурге и Москве. Были выставлены картины «Святая Русь», «Дмитрий царевич убиенный». Всего 85 произведений, в том числе - неожиданные для зрителя - «Свирель», «Два лада». Потом он второй раз едет в Ясную Поляну, и пишет там портрет Л. Толстого. В 1908 году М. Нестеров вновь едет в Италию (Неаполь, Капри). В этом же году он отклоняет предложение стать профессором Академии художеств. В 1908 - 1911 гг. М.В. Нестеров работает над росписями для Марфо- Мариинской обители в Москве. В 1909 году художник участвует в Международной художественной выставке в Мюнхене. Дарит свою коллекцию картин русских художников Уфе (она составила основу Музея, открытого в 1920 г.). В 1910 году он окончательно переезжает из Киева в Москву, где был избран в том же году действительным членом Академии художеств. В 1911 году он снова отправляется в поездку в Италию. Также он участвует в Международной художественной выставке в Риме. В 1913 - 1914-х гг. М. Нестеров работает для Собора в Сумах. В 1914 году пишет картину «Лисичка» и портрет Н.М. Нестеровой. В 1914 - 1916 гг. он пишет картину «На Руси», задумывает картины «Христиане», «Душа народа». В это же время пишет такие свои произведения, как «Философы», «Архиерей», «В лесах», «Соловей поет». В 1918 - 1919-х гг. М.В. Нестеров пишет автопортрет. В этот же период едет на Кавказ, пребывает в Армавире с семьей. В 1920 году он возвращается в Москву. В 1921 - 1922-х гг. была им написана картина «Мыслитель». В 1923 году М. Нестеров написал портрет своей второй дочери Н.М. Нестеровой («Девушка у пруда»). В 1925 году им были написаны портреты А.Н. Северцова, П.Д. Корина, В.М. Васнецова. А также женский портрет . В 1926 году было празднование 40-летия творческой деятельности М.В. Нестерова в Государственной академии художественных наук. В этом году он начал писать воспоминания («Давние дни»). В 1927 - 1928-х гг. пишет портреты С.И. и Н.И. Тютчевых. В 1928 году он пишет автопортрет (два варианта). Совершает поездки в Ленинград и Киев. Пишет портрет В.М. Титовой, «Большая девушка», «Элегия». В 1930 году - пишет портрет П.Д. и А.Д. Кориных. Первый портрет И.П. Павлова. В 1931 году - портретный этюд А.М. Нестерова. В 1933 - 1934-х гг. - первый портрет С.С. Юдина. В 1934 году М. Нестеров написал портрет И.Д. Шадра, второй портрет А.И. Северцова. В 1935 году у художника была выставка 16-ти картин в ГМИИ в Москве. Также он написал портреты В.Г. Черткова (1935), второй портрет С.С. Юдина (1935), второй портрет И.П. Павлова (1935), Е.П. Разуновой (1936), Е.И. Таль (1936), К.Г. Держинского (1936-37), О.Ю. Шмидта (1937), Е.С. Кругликовой (1939), В.И. Мухиной (1939-1940). В 1936 году было празднование 50-летия творческой деятельности М.В. Нестерова. В 1941 году художник получил Государственную премию первой степени за портрет И.П. Павлова (1935). В этом же году портрет А.В. Щусева. В 1942 году вышла из печати книга М.В. Нестерова «Давние дни». Чествование М.В. Нестерова связанное с его 80-летием, было отмечено в этом же 1942 году, и в это же время его наградили орденом Трудового Красного Знамени и присвоили ему звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В этом же году он написал свое последнее произведение - картину-пейзаж «Осень в деревне». М.В. Нестеров скончался 18 октября, на 81-м году жизни. Таким образом, краткий взгляд на жизнь и творчество этого художника показывает, что картины М. Нестерова говорят о взаимоотношениях художника с окружавшими его явлениями, событиями, большими темами русской истории и действительности, русской культуры, русской живописи его времени. И речь здесь идет не о том, как лично относился к этому всему М.В. Нестеров, художник и человек, а о том, какое место, какая «ячейка» была ему отведена, что им найдено в общей мозаике сложной, противоречивой и все же диалектически целостной картине его эпохи, России конца XIX в и начала XX в. Перед М. Нестеровым, как и перед его сверстниками, вставал вопрос об «излитии» любыми приемами накопившегося в сердце и в совести. Нестеров был одним из самых взыскательных художников в истории не только русского искусства, но и мирового. Для него не могло быть «все равно как», а надо было «хорошо», «особенно». И не «все равно, что», а тоже - «нечто большое и важное», «народное и русское». То, что выбрал М. Нестеров, было, без сомнения, «внутренним», не «внешним», и не «историей» (на этот путь встали художники В.И. Суриков и А.П. Рябушкин), и не «иконой» или былиной (как В.М. Васнецов), а «поэзией и легендой», или, как это выразил исследователь С. Дурылин (9), «легендой, и песней, и сказкой». [2] 3. Становление М.В. Нестерова как художника и характеристика его творчества Следя за ростом, за эволюцией М.В. Нестерова - художника, можно увидеть, как целеосознанно и последовательно он осуществлял особую программу, им в словах, естественно, не формулируемую. Происходит развитие, увеличение его образов. Он втягивается, подобно Сурикову, в историческое прошлое своей страны. То, что Нестеров был реалистом, в лучшем смысле слова художником правды, связанным с Россией, и с народом, в этом сомнений нет. Говоря о его раннем творчестве, можно заметить, что Нестеров - один из замечательнейших исторических иллюстраторов в нашем искусстве. В лучших своих произведениях он никогда не шел по пути внешней иллюстрации. Считаются чудесными фантастически-реальными иллюстрации М. Нестерова к «Коньку-Горбунку», и совсем забытые, очень хорошими - к А.С. Пушкину. Художник с необычной последовательностью воплотил в ряде образов судьбу русской женщины, ее «недолю» в старое время. В «отшельницах» и «отшельниках» Нестерова отсутствует самый мотив молитвенного экстаза, самомучения, покаяния, аскетизма. Горестная грустность, щемящая покорность судьбе - это налицо. Но вокруг нестеровских героинь не толстые стены келий, а природа, которая аккомпанирует даже картине «Великий постриг». Судьбу русской девушки М. Нестеров не погружает в горестный крестьянский быт, как это делали С.В. Иванов и В.М. Максимов, и никак ее не идеализирует, как это себе позволяли салонные художники К.Е. Маковский и С.С. Сагочко, а стремится ее образ обобщить. «Не живопись была главным, - говорил М.В. Нестеров про своего «Пустынника» - первую картину, которая его прославила, - «Мне, как Перову, нужна была душа человеческая…»[3]. (22, стр. 48) Также следует отметить картину Нестерова (из его раннего творчества) «Видение отроку Варфоломею». За нее Нестерова называли декадентом и мистиком, видели в его живописи сходство с некоторыми французскими художниками. В картинах М. Нестерова, посвященных жизни конкретно жившего в Древней Руси Сергия Радонежского, в детские годы носившего имя Варфоломея, художник следует легендам, записанным и сохранившимися в рукописной литературе тех лет. Элементы церковности, сияния вокруг головы у Нестерова - живописца связаны несравненно более с Пювисом де Шаванном и Филиппо Липпи, нежели с настоящей русской иконой. В рисунке, в передаче природы, в образах самого Сергия, мальчика и юноши, право нет ничего декадентского, т.е. нарочито вывернутого, искаженного, переутонченного, чересчур искусственного. М.В. Нестеров был убежден в том, что «Явление отроку Варфоломею» - его лучшее произведение, наиболее полно и совершенно выразившее его художественный идеал. Он всегда утверждал: «Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через 30, 50 лет после моей смерти он еще что- то будет говорить людям - значит он жив, значит жив и я»[4]. (23 стр. 41) Образ Сергия Радоженского - как народного святого - был близок М. Нестерову с детства. М. Нестеров на этой картине так поставил фигуру старца по отношению к отроку, что то, что происходит на картине, вопринимается зрителем не как «Встреча отрока со старцем» , а именно как «Видение отроку Варфоломею»: старец мнится, не пришел к дубу, как пришел мальчик по лугу, а «вдруг отделился от темного ствола большого дерева» - и предстал пред отроком, пошедшим в поле за конями. За год до «Христовой невесты» М. Нестеров создал рисунок «У креста»: среди широкого среднерусского простора девушка-подросток с лицом Марии Ивановны (первой жены художника) молится у покачнувшегося креста. В этом рисунке М. Нестеров, как будто приближается к теме «Христовой невесты». «Христову невесту» он писал назависимо от всех прописей и линеек. Его творческий почерк здесь самостоятелен, неповторимо своеобразен. У него здесь не только другие краски, у него другой подход к краскам. Вместо прописей грубой, суховатой черноты у него теперь иссиня-зеленая мягкая гамма красок; нежная и прозрачная. Недаром, когда художник писал эту картину, ему казалось, что от музыкант (24 стр 36): в красочных аккордах «Христовой невесты» есть музыкальная стройность; это картина-элегия, выдержанная в одной глубоко прочувствованной и верно подобранной тональности. Но самое главное было не в новизне красочного звучания, а в том, что молодому художнику удалось создать новый поэтический образ - насквозь русский и глубоко народный. Кто она, эта «Христова невеста»? Обычно считают, что она инокиня, удалившаяся от мира в глухой лесной скит. Но она не инокиня. На ней темно-синий сарафан, белая рубаха. Голова покрыта темно- синим же платком, так как им покрывались все женщины в Нижегородском Заволжье. «Христова невеста» она не потому, что уже произнесла обет иночества, а потому, что она уже не верит в счастье на земле и устремляется своей душой и сердцем на иной, внутренний путь. Глубокая грусть застыла в ее больших глазах, и кончится или нет ее тропа в скиту - одно несомненно: для этой поэтической, чистой души все пути к счастью «заказаны». До этой картины Нестеров не был пейзажистом. В его работах 80-х годов пейзаж отсутствует. Он любит природу, но ее еще нет в его искусстве. Однако эту девушку, столь выношенную в его сердце, он окружил чудесным, так же как она, насквозь русским пейзажем. Гладя на эту северную тихость и ласковость природы, чувствуешь, что природа одна еще говорит скорбной душе одинокой девушки и будет говорить ей в какое бы крепкое безмолвие не ушла эта чуткая одинокая душа. Отныне М.В. Нестеров вступил безысходно в самый избранный тесный круг певцов и вдохновенных поэтов русской природы. Достаточно назвать «нестеровская девушка», чтобы появился перед глазами зрителя живой образ девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью. Эта девушка в сарафане, рожденная Нестеровым из его скорби по утерянной подруге, повела за собой на его картины целую вереницу девушек и женщин, исполненных внутренней красоты и чистоты, но всегда отмеченных «возвышенной стыдливостью страдания». Картина «На горах»: высоко над долиной Волги, над неоглядной ее ширью, над поросшей кустами ее луговой поймой, остановилась молодая женщина в темном сарафане, в белом платке; в ее руке несколько гроздьев алой рябины. Неоглядный простор манит неудержимою волей. А на душе у нее неизбывная кручина, такая же горькая, как эта рябина в ее руке. Она вслушивается в смутный голос души, да в светлые, ласкающие и зовущие голоса родной природы. Эта картина подлинная историческая драма. «На горах» было лишь началом живописного сказания о судьбе русской женщины, задуманной Нестеровым. Его повесть о русской женщине и о ее недоле в любви и счастье не была бы так искренна, правдива, глубока, если бы в душе самого художника не светил так высоко, не горел так ярко и неугасимо пламенник веры в то, что человек рожден для счастья и любви. М.В. Нестеров написал целый цикл о судьбе русской женщины - «Роман в картинках» («На горах», «В лесах», «За Волгой»). За картину «До государя челобитчики» Нестеров был удостоен большой серебряной медали и звания классного художника. Сюжет ее прост и не содержит каких бы то ни было сложных общественных коллизий, однако, М. Нестерова здесь интересует не только достоверное изображение быта. Он прежде всего стремиться показать едва заметное внутреннее состояние человека, его настроение, настороженную таинственность, загадочность. В 1888 году М. Нестеров начинает работать над картиной «За приворотным зельем». Образы ее навеяны также допетровской Русью, но художника привлекает не история, а внутренняя жизнь человека, лирическая драма. Замысел картины прост: девушка пришла к местному колдуну за приворотным зельем. М.В. Нестеров смолоду был уверен, что ядро внутренней действительности - в портрете ли, в картине - всегда заключено в лице человеческом: из огня или пламени глаз, из темной улыбки или смеха уст идет электрический ток действительности, приводящий в действие всю фигуру и все соприкасающееся с нею на картине. Он упорно искал лицо колдуна. Это простое, умное лицо крестьянина с Волги художник подвергает многим бытовым, психологическим, физиологическим, стилистическим изменениям, чтобы превратить его в лицо знахаря, ведуна, колдуна, каким представлялся народному изображению мельник, водивший дружбу с нечистою силою. Образ девушки был давно близок художественному воображению М. Нестерова. Это образ его умершей жены, прошедший через многие его картины, через облики его сказочной «Царевны» и «Христовой невесты». На картине «Под благовест» М. Нестеров хотел показать, как он сам истолковывал задачу, поставленную им себе в этой картине: «на призыв монастырского колокола к вечерней молитве бредут в церковь два монаха с книгами в руках. Один, молодой, он из тех, которые становятся впоследствии архимандритами и архиереями. Другой сзади - согбенный и уже ветхий деньми старец, но он полон сил и наивного детства, благодушия и радости бытия. Зачем ему сан? Он не знает честолюбия. В свои годы он даже не иеромонах»[5].(22 стр. 39) «Вокруг красивая природа, старец в восторге от нее. Но чужим проходит среди этого опьянения природы монах-юноша, и в унисон ему живет душа монаха старца»[6].(23 стр. 27) Картины М.В. Нестерова из жизни монахов-простецов (тот же «Пустынник») - это прекрасное сказание о старости простого русского человека, живущего в чистоте сердца, в мире с совестью и людьми и в дружбе с природой. Оно написано с той простотой и правдой, с какою сам народ передал это сказание в древнерусской летописи, повести в легенде. Много картин М.В. Нестеров написал о жизни Сергия Радонежского. Это и его любимое произведение «Видение отроку Варфоломею», а также «Юность Сергия Радонежского», «Сергий с медведем», «Прощание Дмитрия Донского с преподобным Сергием», «Дозор». К «Дозору» непосредственно примыкают две картины - «Пересвет и Ослабея» и «Небесные защитники». На этих картинах изображены иноки-витязи на конях. Художнику удалось воплотить их силу, смелость. Родная природа, кажется, бодрым шумом напутствует всадников, устремившихся на встречу с врагом родины. В разные годы по-разному возвращался М.В. Нестеров к любимому образу (Сергия) и всегда находил в нем разрешение всех своих дум и русском народе. Также следует заметить, что М.В. Нестеров работал во Владимирском соборе начиная с 28 лет, а закончил там работать лишь вступив в 6-й десяток. Он писал в соборе картину «Великомученица Варвара». Получилась слишком легендарная, Варвара на коленях, около нее меч, на голову ее сходит венец мученический. Но Нестерову на заседании это запретили. И он переписал: лицо писал с Е.А. Праховой, сделал фигуру стоячей, убрал мученический венец. Но летом того же 1894 года написал первоначальный вариант «Варвары». Вскоре он поехал в селение Зарумы к остаткам древнего храма, послужившего прототипом для Абастуманского, эта поездка вызвала в художнике изумление пред чудесами древнерусского искусства. Именно М.В. Нестерову обязан этот прекрасный памятник древнерусского искусства, тем, что были отпущены средства на его восстановление. Также Нестеров много работал и в других храмах и соборах. За что о нем не лестно отзывались многие критики: «будто он всегда переходит на скользкий путь официальной церковной живописи»[7].(10 стр. 6) М.В. Нестеров всегда мечтал о большой картине, которая вобрала бы в себя всю его тягу к народной Руси, весь опыт его творчества, его творческого вчувствования в ее мятущийся дух, в ее щедрое сердце. Для Нестерова такой большой картиной должна была стать «Святая Русь». На первоначальном эскизе встреча Христа с народной Русью, со страждущими русскими людьми, происходила в летний день у небольшого озерка, затерявшегося в глуши лесов, сюда в бедный скит, прибыли на богомолье, и навстречу им из скита вышел не послушник-привратник, а сам Христос с угодниками. На большой же картине М. Нестеров наоборот развернул широкую, пологую долину с лесистыми крутосклонами, покрытую снегом, за нею простирается необъятный океан полей и лесов, скованных безмолвием под снеговою пеленою. К зимнему пейзажу художник перешел после поездки на Соловки, где впервые увидел русский далекий север. На картине, это лесистая долина с далеким снежным окоемом - пейзаж «Всея Руси». (20 стр. 51) Нестеров верно нашел и написал природное окружение для задуманной картины. Только суриковские зимы («Боярыня Морозова» и «Взятие снежного городка») могут сравниться по своей подлинности и «морозности» с этою нестеровской зимой, могучею и старою, прекрасною и широкою, как сама русская земля. Второе название картины, взятое из Евангелия: «Приидите ко Мне все нуждающиеся и обремененные и Аз успокою вы»,- точно выражает ее содержание. На картине действительно изображены «нуждающиеся»: в ней нет ни одного лица, взятого из иной жизненной среды. Весь этот этюд «обременен» тяжкой ношей жизни. Но их «обременяют» и не одни телесные недуги и нужды. Почти в каждом лице трепещет внутренняя боль невысказанного чувства, проступает тревога снедающей мысли, тлеет огонь неосуществленной мечты. Любимой картиной М.В. Нестерова была из всей русской живописи «Явление Христа народу» Иванова. То, что задумал М.В. Нестеров дать в своей большой картине, было «Явление Христа русскому народу»(10 стр 11) На этой картине, по воле или против воли художника, в толпе идущей в своему Христу, как бы еще не отношение к самому Христу. Ошибка ли это художника, прямо перенесшего лица людей на картину с превосходных портретных этюдов и не подчинившего выражение лиц, движение глаз общему смыслу происходящего на картине? Или это не ошибка, а намерение художника показать всю разность чувств и ощущений в толпе, вызванную появлением Христа, -от светлого умиления до спокойного равнодушия и острого недоверия? Свет тихого радостного общения с Христом светит только в ясных глазах деревенской девочки. Случайность ли это или не случайность? Не есть ли это следствие убеждения художника в истине евангельских слов: «Если не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное, не увидите и Христа». Позже М.В. Нестеров написал картину «Душа народа» (хотя сначала назвал ее «Христиане»). Эта картина стала его новой «Святой Русью». Всюду он искал и находил людей, которых видел на своей будущей картине. Также он хотел чтобы в нее вошли и представители интеллигенции (Л. Толстой, Ф. Достоевский, Соловьев). Перешел с эскиза на картину и Алеша Карамазов, один из любимых литературных героев Нестерова. В новый замысел «Христиан» должны были войти и трудники исторического дела России, которые неотделимо по убеждению художника, от духовного пути русского народа. В картине, кроме безвестного иноческого «лика» и крестьянского люда, кроме жителей современного русского города, кроме высшего круга интеллигенции, должны были появиться исторические предствители церкви (священник, епископ), представители государственной власти (царь), представители воинской силы (воеводы с воинством). Но он не изображал определенные исторические личности. В это время была война, и все восхищались солдатами, М.В. Нестеров тоже восторгался в них красотой души и необычайной скромностью русского человека. Он решил, что именно такой русский солдат, ослепший от газов, должен появиться на его картине, замыкая собою исторический круг защитников русской земли. Первое впечатление от картины у первых зрителей, было полнейшей неожиданностью. Здесь был какой-то новый Нестеров, новый не в основе своей, а новом качестве, которого как будто не было прежде. Привычная лирическая ласковость живописного сказания М.В. Нестерова сменялась чем-то иным, мужественным и строгим. Картина приковывала своей ширью и силою. Удлиненность картины по диагонали, причем ближайшие фигуры правой стороны писаны в рост человеческий, делали то, что представлялось, будто это плотная, тесная толпа идет по луговине, движется упорно и неостановимо, а за ближайшими ее рядами, двигаются еще ряды, движется еще толпа, и нет конца этому народному движению. Ни на одной русской картине (кроме репинских «Бурлаков» и «Крестного хода») это движение, не передано с такой простотою, с таким лаконизмом, но и с такой силою, как здесь у М.В. Нестерова. Все в природе здесь широко, привольно, прекрасно, но обычно. Необычна лишь спокойная, безмолвная толпа, движущаяся по берегу Волги. Среди мужчин и женщин, М.В. Нестеров изобразил в толпе высокого, худого, нагого (прикрыты лишь чресла) старика с длинными седыми волосами и бородой. Извернувшись изможденным телом вполоборота к идущей толпе, словно отстраняет руками некую тучу, готовую низринуться на толпу людей, или видит кого-то там, за этим облачным небом, и беседует с ним. Этот нагой человек - Христа ради юродивый - тот, кто хочет посмеяться над всем, что люди считают важным и великим в жизни: над водностью, богатством, человеческим судом, рассудком, кто добровольно принимает на себя облик безумца, для того, чтобы внутри себя выразить человека, живущего лишь по закону любви и правды. Правдива картина Древней Руси, невозможна без исторической и глубоко народной фигуры юродивого. Это знал и А.С. Пушкин (в «Борисе Годунове»), это знал и Суриков в «Боярыне Морозовой»). Это знал и М.В. Нестеров, сделав юродивого главной фигурой левого плана картины. Фигура Л. Толстого, быть может, более всего поражает на этой картине М.В. Нестерова своей неожиданностью. Духовные особы были возмущены: как на картине, изображающей путь русского народа к Христу, может быть человек, отлученный от церкви? М.В. Нестеров отвечал им кратко, но твердо: «Ничего не поделаешь. Надо ему там быть. Из песни слова не выкинешь. Русский он. Толстого от России не отлучишь!»[8] (22 стр. 84) Кто же ведет весь этот поток людей? Никто. М.В. Нестеров отказался изображать Христа, идущего впереди толпы (как на первоначальном эскизе). Помыслы художника, у этой толпы, есть Христа, в которого они девятьсот с лишним лет верили, которому молились. К нему и идет толпа. Художник никого не избирает из них. Все верят от души и искренне, считал Нестеров. И мальчик, идущий впереди, никогда не был для художника ведущим. Он никого не ведет, но он ближе всех к цели, он, не ставивший себе никаких целей, на которые столько труда и усилий затратили многие. «Если не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное». Эту надпись после долгих колебаний М.В. Нестеров в 1927 году написал рукою П.Д. Корина на самой картине, внизу слева. А если они, эти русские люди не могут быть «как дети», каков тогда будет конец их жизненного и исторического пути? Исходя из образов картины (а в них-то и заключается мысль художника), ответ может быть только один: «Не войдете в Царствие Небесное», не обретете правды и красоты. Ответ поистине трагический. Исходя из него, становится ясно, что Нестеров создал трагедию «души русского народа». М.В. Нестеров чувствовал, что в своей «Душе народа» он как живописец, нашел в себе ту строгую простоту, ту спокойную силу, ту благородную ясность, которые искал давно, и сохранил при этом свойственную ему поэтическую взволнованность которая здесь, в создании монументальном, вместо звучания лирического обрела подлинно трагическую звучность. Само обращение к подобной теме, интересной и значительной по своему характеру, выражающей представления обобщающего свойства, было совершенно необычайно для того времени, значило уже очень многое, многое говорило о личности М.В. Нестерова, о направлении его творческих исканий. Время завершения картины «Святая Русь» неожиданно оказалось связанным и с другими значительными явлениями в творчестве М.В. Нестерова. Он стал писать портреты. Наиболее значителен портрет его дочери «Амазонка». Девушка в красной шапочке и черной амазонке, с тонким хлыстом в руках остановилась у берега реки. Чуть склонив голову, она смотрит куда-то вдаль, в сторону зрителя. Лицо ее спокойно, но легкий излом фигуры, поворот плеч и наклон головы создают впечатление грустного раздумья. Прост и безлюден пейзаж с широкой, спокойной, окрашенной отблесками заката гладью реки, в которой отражается противоположный берег с синеватой далью леса, бледно-желтое, чуть розовеющее вечернее небо. В советское время работ в области религиозного искусства была для художника невозможна. Его творчество сосредоточено на портретном жанре, М.В. Нестеров создает выдающиеся образы современников, деятелей науки и искусства (портреты П. и А. Кориных, А. Северцова, С. Юдина, И. Шадра, И. Павлова, Е. Кругликовой и мн др.). Эти портреты выдвинули художника в ряд ведущих живописцев - реалистов эпохи. Работы объединяет ощущение богатства духовной жизни, разнообразие характеров, с замечательной точностью отраженных в пластике, рельефное выражение душевного склада и настроения человека. М.В. Нестеров продолжал работать и как тонкий мастер лирического пейзажа. М.В. Нестеров внес значительный вклад в русскую портретную живопись. К жанру портрета он обратился в 1900 -х гг. После портрета дочери («Амазонка»), также интересен двойной портрет «Философы», получивший большую известность, но которой мастер изобразил С.Н. Булгакова и П.А. Флоренского - двух известных русских ученых-философов. Особый интерес представляет «Портрет академика И.П. Павлова» (1935). Глядя на него сразу видно, что этот красивый седой старик, несмотря на свой возраст, крепок физически и полон живой, кипучей энергии. Очень выразительно лицо Павлова: высокий, открытый лоб с глубокими морщинами, серьезный взгляд сквозь очки, белизна седых волос и бороды. Эти черты очень скупо, но тем не менее необыкновенно точно передают облик академика, его острый ум и вспыльчивость характера. Еще он написал «Портрет скульптора В.И. Мухиной» (1940), писал и портреты И.Д. Шадра, портреты своей второй жены и своих детей, и еще очень многих близких ему людей, и портреты известных личностей. Также им написаны два автопортрета. Друзья художника удивлялись необычайному способу работы над картиной. М.В. Нестеров всегда начинал портрет с левого верхнего угла, и постепенно из разрозненных деталей появлялся гармоничный и цельный образ. Но писал мастер долго и очень медленно, внимательно всматриваясь в портретируемого. И если в религиозных композициях проявлялось увлечение символизмом и романтизмом, то портретное искусство М.В. Нестерова всегда оставалось глубоко реалистическим. Таким образом, творческая судьба М.В. Нестерова кажется не только незаурядной, но порой исключительной. Художник прошел многие этапы в развитии отечественного искусства, и в каждый из них он внес свое собственное слово. Его жизнь оказалась связанной с огромным историческими событиями в жизни его страны, его народа. М.В. Нестеров умел не только понять все их значение, но и найти художественную форму их выражения. Главным для него всегда было познание природы и человека. Он умел понять, казалось бы, скрытую структуру жизни, он желал проникнуть и проникал подчас в человеческое сердце и изображал эту жизнь сердца. [9] ГЛАВА 2. ИЗУЧЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА М.В. НЕСТЕРОВА НА УРОКАХ МХК В 5 - 6-х КЛАССАХ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ 2.1. Специфика структуры уроков по МХК Искусство играет большую роль в формировании нравственности подрастающего поколения. Еще Аристотель писал, что искусство способно оказывать влияние на душу человека, и поскольку оно обладает таким свойством, оно должно быть включено в число предметов воспитания молодежи (30, стр. 12). Искусство является могучим средством духовного возвышения человека, развивает его эстетическую культуру, учит понимать прекрасное и строить жизнь по «законам красоты». Однако, влияние искусства на воспитание человека в определяющей мере зависит от его художественно-эстетического развития. В восточных странах говорят: «Нет красоты в песках пустыни, есть красота в душе араба» (33, стр. 61). Без знания законов художественного отражения действительности, без понимания языка и художественных средств искусство не возбуждает ни мыслей, ни глубоких чувств. Оно приносит удовольствие и наслаждение только человеку, который имеет соответствующую подготовку и в достаточной степени эстетически образован. Задача школы - обеспечить необходимую эстетическую подготовку учащихся, ввести их в большой мир искусства, сделать его средством познания окружающей действительности, развития мышления и нравственного совершенства. Для этого необходимо, чтобы в каждой школе был предмет МХК (мировая художественная культура). Уроки по МХК в общем плане воспитания школьников обозначают процесс формирования чувств в области прекрасного. На уроках МХК это прекрасное связано с искусством, с художественным отражением действительности в сознании и чувствах учащихся. С помощью таких уроков дети начинают понимать прекрасное, следовать ему в жизни и творить его. В этом смысле сущность уроков по МХК состоит в организации разнообразной художественно-эстетической деятельности учащихся, направленной на формирование у них способностей полноценного восприятия и нравственного понимания прекрасного в искусстве и в жизни, на выработку нравственных понятий, идеалов и вкусов, а также развитие творческих задатков и дарований в области искусства. Существенной стороной этих уроков является также познание прекрасного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека. Не менее важной стороной содержания уроков по МХК является их направленность на личностное развитие учащихся. Какие же стороны этого развития они должны охватывать? Прежде всего, необходимо формировать у учащихся эстетические и нравственные потребности в познании искусства, в постижении художественных ценностей. Существенным компонентом этого воспитания являестя овладение знаниями, связанными с пониманием искусства и умением выражать свои суждения (и взгляды) по вопросам художественного отражения действительности. С этим связано формирование у учащихся отражения этой действительности в различных видах и жанрах искусства, выработка умения анализировать содержание и нравственно-эстетическую направленность искусства. Большое место в содержании уроков по МХК занимает формирование у учащихся художественного вкуса, связанного с восприятием и переживанием прекрасного. Нужно научить школьников чувствовать красоту и гармонию подлинного произведения искусства, проявлять художественную взыскательность, а также стремиться к повышению культуры поведения. Также важным содержательным компонентом уроков по МХК является приобщение учащихся к художественному творчеству, развитие их склонностей и способностей к изобразительному искусству, музыке и литературе. Уроки МХК должны начинаться в школе с младших классов. Основное их направление состоит в ознакомлении детей с различными видами искусства, приучение их к эстетическому восприятию, к пониманию искусства и простейшим эстетическим суждениям. В решении указанной задачи большую роль играет пример и художественная подготовка самого учителя. Ему необходимо владеть умением выразительно и эмоционально читать стихи, желательно иметь навыки музыкального или изобразительного искусства. Подготовка учителя и его компетентность в различных видах искусства не только создают условия для переживания детьми внутренних противоречий между имеющимся и необходимым условием их эстетического и нравственного развития, но и возбуждают потребность в приобщении к искусству. Для воспитания художественного восприятия у учащихся существенное значение имеет использование приема сравнения при изучении художественных произведений, прослушивании музыки и цитирования литературных произведений, стихов и побуждение их к оценке этих произведений, выражению собственного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка вопросов, направленных на выяснение того, что детям нравиться в том или ином произведении, какая картина или музыкальная мелодия лучше, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям. На уроках необходимо не только показывать школьникам репродукции картин, но и широко использовать чтение стихов и прослушивание музыки, песен. Также необходимо проводить экскурсии в музеи на выставки картин. В основе таких экскурсий лежит знакомство школьников с музейным предметом. У детей появляется возможность увидеть картины «живьем». Это закладывает «навыки чувствования» произведений искусства, основы эмоциональной культуры и эстетического отношения к реальности. Простейшие эстетические представления и суждения формируются в начальных классах. Однако, основная работа в этом направлении осуществляется с учащимися - подростками и старшими школьниками, обладающими для этого необходимыми способностями к более глубокому пониманию искусства. Очень важно в этих классах обогащать учащихся представлениями о художественных средствах передачи настроения человека, которое используется в избирательном искусстве, музыке и литературе. В познании художественных средств изображения действительности в искусстве большое значение имеет и усвоение таких понятий, как композиция произведения, его сюжет, фабула, художественный образ, эпитет, метафора, сравнение, минор и мажор (в музыке), перспектива (в изобразительном искусстве) и мн. др. В связи с важностью эстетического воспитания и развития у учащихся художественных представлений, понятий и суждений большое значение имеет работа по осмыслению той или иной связи, которая существует между различными видами искусства в отображении жизненных явлений. Вот почему на занятиях по МХК необходимо использовать произведения музыки и литературы. Так, например, при изучении творчества С. Герасимова и П. Соколова, можно при показе их иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка», привести строчки из текста этой повести. Или при рассмотрении иллюстраций художников Н. Муратова и Кукрыниксов, привести строчки из сказок Салтыкова- Щедрина. Или при изучении некоторых художников-пейзажистов, прочитать стихотворение М.Ю. Лермонтова «Белеет парус одинокий» и прослушать одноименный романс А. Варламова. Подобное синтетическое использование искусства в процессе учебной работы помогает уяснению специфики изобразительных средств различных видов искусства и развитию разностороннего и более глубокого эстетического восприятия деятельности. Исключительно острой проблемой, слабо решаемой в школьной практике, является формирование у учащихся полноценных эстетических вкусов, умения отличать подлинные высокохудожественные произведения от примитивного ремесленничества, от художественных поделок. Это особенно относится к музыке и изобразительному искусству, когда учащиеся зачастую увлекаются какофонией и бездумным модернизмом - и недооценивают классики, и иногда и форм отечественного искусства. Трудности школы здесь усугубляются тем, что средства массовой информации, дискотеки и видеотеки слишком широко популяризируют западную музыку и кинофильмы в ущерб отечественному искусству. Преодолеть эту трудность можно с помощью уроков МХК - широким использованием классической литературы, лучших образцов современной музыки и классики и художественного творчества. При изучении произведений искусства также важнейшее значение имеет раскрытие их гражданской и нравственной направленности и использование их в целях морального формирования учащихся. Для этого необходимо вырабатывать у учащихся понимания того, что подлинное произведение искусства всегда утверждает правду жизни, пафос творческого созидания прекрасного, стимулирует стремление людей к прогрессу, к осуществлению идеалов добра, свободы и справедливости. Любовь к родине, борьба со всеми искажениями в жизни общества, развитие духовной красоты человека-творца - такова идейная направленность произведений лучшей художественной классики. И учитель, ведущий урок МХК, должен дать это понимание своим ученикам. Для раскрытия нравственного содержания искусства широко используются различные формы внеклассной работы. В школах проводятся тематические литературно-художественные вечера: «Песни и музыка Великой Отечественной войны», «Мотивы морали и нравственной чистоты в музыке», «Идеи патриотизма в изобразительном искусстве» и т.д. (34, стр. 30-31). Эти мероприятия оказывают большое влияние на интеллектуальную и эмоцонально-нравственную жизнь учащихся, развивают и укрепляют чувства, воспитывают моральную чистоту мыслей и поведения. Уроки МХК могут помочь развить у учащихся их творческие способности и наклонности. Школьники, рассматривая шедевры мирового художественного искусства, слушая прекрасную классическую музыку и красивые стихи, могут понять и осознать, что они тоже готовы внести свою лепту в искусство. И тогда они начнут активно заниматься тем видом творческой деятельности, которая им больше по душе. Можно придти к выводу, что дети от природы любознательны, также они творчески активны, изначально талантливы. Многие родители и педагоги пытаются как можно раньше разглядеть в ребенке его задатки и наклонности, чтобы своевременно помочь ему их развить. Уроки МХК, истории искусства и другие предметы, связанные с искусством, тоже, как нельзя лучше подходят к этой роли. [10] 2.2. Организация процессов восприятия учениками творчества М.В. Нестерова Из многих научных источников по воспитанию и развитию школьников (30, 32, 33), следует, что изучать творчество такого талантливого русского художника конца XIX - начала XX в., как М.В. Нестеров, надо в 5 - 6-х классах общеобразовательной школы. Так как, в 5 - 6-х классах на уроках искусства тема года единая - «Изобразительное искусство как познание и утверждение человеческих ценностей». Произведения Нестерова, как и многих других талантливых художников, очень подходят к этой теме. Несколько уроков 5-го класса, уже дают представление детям о новом уровне восприятия трех жанров - пейзажа, портрета, натюрморта - в различных видах изобразительного искусства. Урок МХК или история искусств - это особый урок. И требования к нему должны быть особые - он должен строиться по законам искусства. Отсюда и вытекает ряд его особенностей. Прежде всего, на уроках, посвященных изучению творчества М.В. Нестерова должны решаться задачи нравственно- эстетического воспитания. Потому что нравственно-эстетический опыт человечества, материализованный в художественно - образной форме, является сущностью самого искусства. Искусство предполагает, прежде всего, духовное общение. Поэтому оно должно быть и на уроках искусства. Ведь неспроста в современной педагогике все чаще и чаще раздаются голоса, ратующие за необходимость сотрудничества, сотворчества учителя и ученика. А ведь оно пришло к нам, из народной педагогики, когда мать и дочь, отец и сын на равных решали насущные жизненные вопросы. По мнению Д.Б. Кабалевского (30, стр. 16), следует, что урок искусства немыслим также без создания особой эмоциональной атмосферы увлеченности. Она достигается с помощью живого слова учителя, его бесчисленных живых диалогов с учащимися, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций. Все это и является составными элементами эмоциональной драматургии уроков искусства. На уроке о творчестве М.В. Нестерова учителю необходимо иметь много материала, такого как репродукции картин художника, слайды, книги, описывающие и анализирующие его творчество, подходящие музыкальные и литературные произведения. Весь арсенал средств работает на то, чтобы увлечь, зажечь, душевно разбудить учеников. Поэтому общение по поводу искусства, т.е. эмоциональное вхождение в тему - это самые важные, бесценные минуты урока. А.В. Луначарский писал (32, стр. 14): «Мы устроены так, что чувственное для нас важнее, чем умственное. Мы считаем что-либо основательно познанным, когда мы почувствуем его не только головой, но призовем к этому всю нашу нервную систему»[11]. Вот почему очень важно, чтобы на уроках, посвященных изучению творчества Нестерова, звучали не холодные, бездушные ответы, а содержащие собственное переживание и впечатление, окрашенное детской радостью, эмоцией, совершенно искренние всплески души и разума, а не просто правильные ответы школьников. И именно тогда процесс восприятия искусства приобретает на уроке желанную форму, осуществляясь в единстве мысли и чувства. Например, когда перед учащимися предстанет целая галерея женских образов, вышедших из под кисти М. Нестерова и выстраданных в его сердце и душе, лучше, если зазвучит русская народная песня в инструментальном переложении. Гибкая, напевная, берущая за душу мелодия - это фон для проникновенных стихов великого русского поэта Н. Некрасова: «Есть женщины в русских селеньях С спокойною важностью лиц, С красивою силой в движеньях, С походкой, со взором цариц…» И каждый ученик, непременно ощутит внутри своей души и своего сердца, сопричастность с возвышающими душу человека строками Н. Некрасова и с земной красотой пленительных женских образов, созданных замечательным русским художником М.В. Нестеровым. Для того, чтобы учащиеся полнее представили образ «нестеровской девушки» необходимо продемонстрировать им несколько репродукций картин Нестерова, изображающих судьбу русских женщин и проанализировать их. Продемонстрировать ученикам цикл поэтических картин, написанных М. Нестеровым - «Роман в картинках» («На горах», «В лесах», «За Волгой»). Такая последовательность картин с похожестью сюжета заинтересует учащихся, и они с увлечением посмотрят и на другие картины М. Нестерова, с изображением русских женщин, женские портреты этого художника («Великий постриг» - четвертую часть «Романа в картинках», «Христова невеста», «У креста», «Равноапостольная княгиня Ольга», «Царевна», портреты жены и дочерей «Девушка у пруда», «Амазонка»). Учащимся будет интересно узнать, что до картины «Христова невеста» М. Нестеров не писал пейзажей. Но девушку на этой картине, он окружил родной природой. Ученики должны теперь понять, что художник отныне вступил в самый избранный тесный круг верных певцов и вдохновенных поэтов русской природы. Учащиеся, рассматривая эти картины, переживают за этих девушек и женщин, также они своими глазами видят как на этих произведениях оживает старина, сохранившаяся еще в русском старообрядчестве. С помощью таких картин с нежными тихими женскими образами, созданных кистью М. Нестерова, ученики глубже и полнее поймут и прочувствуют всю чистоту, красоту, женственность и мягкость души русской женщины, так как художник очень ярко выразил свои мысли на картинах, а потому детям будет легче их понимать. Им будет более понятен не только смысл сюжетов картин М. Нестерова, но и замысел самого автора, и то, что он сам чувствовал, создавая женские облики на своих полотнах. Изучать творчество М.В. Нестерова нужно в 5 - 6-х классах еще и потому, что именно в этом возрасте учащиеся уже начинают глубже понимать и осмысливать материал, который им предлагается на уроке МХК, легче запоминают новые термины. Способны выходить на некоторые обобщения. Это позволяет глубже раскрывать содержание урока. В 5 классе искусство рассматривается под иным углом зрения - как познание и утверждение человеческих ценностей. 5 класс - новая ступень познания. На уроках МХК учащиеся узнают об истории возникновения пейзажа, как результата потребности человека осмыслить свое отношение к природной среде. Поэтому именно с этого возраста учителям МХК легче знакомить учеников с таким художником как М.В. Нестеров. Они уже знают, что такое натюрморт, портрет, пейзаж; легенда, былина тоже им знакомы. В произведениях М. Нестерова насквозь сквозит святость и народная вера, чистота и возвышенность человеческой души. На примере анализа и сравнения двух картин М. Нестерова - «Видение отроку Варфоломею» (1889- 1890) и «Душа народа» (1916) - можно показать ученикам, как художник сам понимал святость и веру русского народа и как правдиво он передал эту веру на своих полотнах. Учащиеся 5-х классов уже могут понять, что происходит на подобных картинах, и они правильно их воспринимают. Все содержание занятия, обращенное к детям, и планируемая педагогом деятельность учащихся должны содержать возможность раскрытия чувств, опираться на живые ощущения и сенсорные впечатления в виде звуков, красок, восприятия формы и пространства. Духовное напряжение, возвышение и уточнение духовных потребностей и интересов детей, детских переживаний и полихудожественного развития детей. Эти общие мысли полихудожественного развития реализуются в содержании программ отдельных классов. А вот в 5 классе дети уже более осознанно все понимают и воспринимают, и уже немного больше знают об искусстве. Поэтому можно через искусство формировать нравственность, духовность в детях. Через искусство можно добиться того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, т.е. научить школьников сопереживать, и тогда их духовная жизнь станет более полнокровной, они смогут более глубоко воспринимать и человека, и природу, и музыку, и изобразительное искусство и многое другое. Одним словом, они поднимутся еще на одну ступеньку общечеловеческой культуры. Вот почему необходимо создавать на уроке условия, благоприятные для сопереживания. Например, некоторые картины Нестерова на нравственно-религиозную тему, наиболее удачно демонстрировать под музыку великого русского композитора С. Рахманинова. Смотря на такое монументальное создание, картины «Душа народа», учащиеся почувствуют поэтическую взволнованность, которая вместо звучания лирического здесь обретает подлинно трагическое звучание. Учащиеся глядя на такие картины М.В. Нестерова, как «Видение отроку Варфоломею», «Святая Русь», «Душа народа» и многие другие, могут сказать, что М. Нестерову очень нравилось тяготение к прекрасной старине, красоте, к народному искусству, к сказке. В сопереживании кроются истоки нравственности, и чем сильнее будет сопереживание, тем определеннее и устойчивее будут утверждаться нравственные начала. Все начинается с простого - с отношения ребенка к цветку, паутинке, животным. Затем появляются отношения более высокого порядка - к родной природе, дому, Родине. И, в конечном итоге, все впечатления, представления и знания, прошедшие через душу ребенка становятся его собственными знаниями, его собственной точкой зрения, его мыслями и убеждениями, его отношением к прекрасному и безобразному, добру и злу. Приобщение учащихся к искусству в условиях школьного урока в единстве восприятия - это первые шаги в мире искусства. Это всего лишь начальный этап вхождения в храм искусства. Ребенка, когда он делает свои первые шаги поддерживают родители, и с каждым новым движением он приобретает все большую уверенность. Так и школьный учитель должен тонко чувствовать своих учеников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в прекрасный мир искусства. Также на примере портретов, написанных М. Нестеровым, можно показать ученикам насколько глубок интерес этого художника к конкретному человеку. Портреты М. Нестерова - это прекрасная встреча с портретным искусством, встреча с человеком, его мыслями, чувствами, переживаниями, отношениями к жизни, миру, к своей эпохе, многообразная галерея индивидуальностей и характеров. Это самая сложная и в то же время прекрасная работа - вглядываясь в человека, изучая его, открывая себя с ним, что очень важно для учащихся 5 - 6-х классов, открывать для себя богатство его души, сравнивая себя с ним, стремиться к совершенству. На уроке, посвященном изучению творчества М.В. Нестерова широкая развернутая панорама портретных образов этого художника, помогает ребятам целостно воспринимать сущность этого жанра. Также важно, чтобы дети поняли, что художник, через искусство портрета дает представление о людях, которые как бы воплощают в себе дух своего времени («Портрет И.П. Павлова»). Изучение портретов кисти М. Нестерова, дает еще и прекрасную возможность пробудить интерес к человеку вообще, как одному из самых совершеннейших и прекраснейших созданий на земле, подчеркнуть, что уникальность человека должна как можно полнее выявляться во всех периодах человеческой жизни. Из всего этого можно сделать вывод, что задача учителя МХК - опираясь на представления детей, повысить уровень их восприятия, чтобы они могли воспринимать все это в окружающей действительности: предметах, явлениях, поступках людей; научить учащихся понимать истинную красоту, которая, не всегда может быть тихой и спокойной, скромной и собранной, или яркой и громкой. [12] 2.3. Экспериментальный урок по предмету МХК в 5-м классе общеобразовательной школы В этом параграфе описывается экспериментальный урок по предмету МХК в 5-м классе общеобразовательной школы на тему: «Творчество русского художника конца XIX начала XX в. М.В. Нестерова. Урок разделен на 4 части: 1. Общая характеристика живописи конца XIX начала XX в. Краткая биография художника М.В. Нестерова. 2. Женские образы в творчестве М.В. Нестерова. 3. Святость и вера в картинах М.В. Нестерова. 4. М.В. Нестеров - портретист. Цель урока: опираясь на личные впечатления учащихся, знания о живописи русских художников, сформировать умение «читать» и понимать произведение искусства - картину, портрет, составлять описание репродукции, развивать устную речь, мышление, фантазию, память, работать над обогащением словарного запаса, совершенствовать навыки работы с разными словарями, литературными произведениями. Урок помогает воспитывать патриотизм, интерес к предмету, отечественной культуре, прививает любовь к искусству, развивает художественный вкус. К занятию готовится выставка репродукций картин М.В. Нестерова, книг по искусству о творчестве М.В. Нестерова, словари. На доске оформлена запись (в две колонки): словарь и эпиграфы. Словарь: Эпиграфы: Портрет «Постоянный труд, без Автопортрет коего нет истинного великого, является Пейзаж необходимым условием художественного Лирика творчества» А.С. Пушкин. Акварель «В искусстве все являются учениками Колорит друг друга, но каждый идет своим путем». Цвет М.М. Пришвин. Репродукция Реставрация Вернисаж Плеяда Легенда Былина Живопись Красота Истина Шедевр. На уроке звучит музыка великого русского композитора С. Рахманинова. Сначала одному из учеников предлагается прочитать эпиграфы на доске. Потом учитель читает словарь с доски, после каждого понятия ученики объясняют его значение, если слово для них новое, учитель объясняет сам его значение. Следующим этапом идет слово учителя. Педагог рассказывает тему урока, показывает учащимся репродукции картин М.В. Нестерова, вместе с учениками анализирует их, сравнивает. Картины М.В. Нестерова очень лиричны, музыкальны, сказочны, поэтичны, эмоциональны, красивы. А ведь воспитание чувств ребенка начинается именно с красоты. Красота - это первая ступень в воспитании чувств ребенка, его эмоциональной отзывчивости. Только на эмоциональной основе устанавливаются самые прочные связи ребенка с окружающим миром искусства. Красота и доброта всегда идут рядом. Красота, в каких бы она формах ни проявлялась, если она одухотворена, человечна, всегда несет в себе добро. Красота для ребенка это то, что ярко, броско, привлекательно, а доброта ассоциируется с образом мамы, бабушки, любимого животного и т.д. И от картин, написанных таким замечательным художником, как М.В. Нестеров, веет именно добротой. И пятиклассники уже понимают, что красивым может быть не только красивый яркий цветок, но и красивой может быть душа человека, его внутреннее состояние, а не только внешнее. После просмотра репродукций и их анализа рекомендуется провести с учащимися творческие задания по изучению творчества русского художника М.В. Нестерова. Например такие, как викторины. 1. Викторина на тему «Женские образы в творчестве М.В. Нестерова: 1) На какой картине М.В. Нестерова изображена девушка с гроздью рябины в руках? («На горах»). 2) В какой картине М.В. Нестерова звучит драматический диалог между мужчиной и женщиной? («За Волгой»). 3) Как называется написанная художником 3-я часть его «романа в картинках»? («В лесах»). 4) На каком своем полотне М.В. Нестеров изобразил реальную сцену из старообрядческого скита? («Великий постриг»). 5) Какой рисунок М.В. Нестерова приблизил его к написанию картины «Христова невеста»? («У креста»). 6) Когда художник писал эту картину, ему казалось, что он музыкант. Это картина - элегия. Какое это произведение? («Христова невеста»). 7) В какой картине М.В. Нестеров впервые проявил себя как пейзажист? («Христова невеста»). 8) В каком этюде художник как бы по-новому заглянул в глубину человеческой души? («Небольшая картина»). 9) Как называется цикл поэтических картин, написанных М.В. Нестеровым о женской судьбе? («Роман в картинках»). 2. Викторина на тему - Святость и вера в картинах М.В. Нестерова: 1) На какой картине М.В. Нестерова старец как бы предстает из дуба перед мальчиком, мнится ему? («Видение отроку Варфоломею»). 2) Какая картина М.В. Нестерова осталась его любимым произведением на всю жизнь? («Видение отроку Варфоломею»). 3) Какие еще картины М.В. Нестерова наглядно показывают святость и веру русского народа? («Святая Русь», «Христиане», «Путь ко Христу», «Душа народа»). 4) Каким картинам этого автора можно приписать высказывание из Евангелия: «Не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное»? («Видение отроку Варфоломею», «Святая Русь», «Душа народа»). 5) Какую картину М.В. Нестерова можно сравнить по схожести замысла с произведением русского художника Иванова «Явление Христа народу»? («Святая Русь»). 6) Как можно по-другому назвать произведение «Святая Русь»? («Явление Христа русскому народу»). 7) Что является главным на картинах М.В. Нестерова «Святая Русь», «Путь ко Христу», «Душа народа»? (Толпа, идущая к Христу, толпа молящихся людей). 8) Что общего между картинами «Видение отроку Варфоломею» и «Душа народа»? («Изображение мальчика, верящего в Христа). 3. Викторина на тему «М.В. Нестеров - портретист»: 1) Портреты какой женщины, написанные М.В. Нестеровым, больше всего удивляют своей мягкостью, женственностью, внутренним изяществом? (Е.П. Нестеровой, жены художника). 2) Как называется портрет дочери художника, который считается наиболее удачным и значительным в его портретном творчестве? («Амазонка»). 3) Как называется портрет двух людей, написанный М.В. Нестеровым, до которого он еще не писал двойного портрета? («Философы»). 4) Кто изображен на картине «Философы»? (Булгаков и Флоренский). 5) В каком портрете более всего выражается характеристика человека с помощью изображения его лица и рук? («Архиепископ»). 6) На каком портрете изображен философ-идеалист И.А. Ильин («Мыслитель»). Также рекомендуется дать творческие задания, как выполнение домашней работы: 1. Выступление-справка о художнике М.В. Нестерове. 2. Выступление-анализ картины «Христова невеста». Устно: отзыв об ответе. Как ученик понял содержание и замысел художника? 3. Выступление-анализ картины «Видение отроку Варфоломею». Также устно. 4. Личные впечатления о картине «Пустынник». 5. Личные впечатления о картине «Душа народа». В конце каждой четверти проводятся уроки-обобщения. Формы их проведения могут быть самыми разнообразными. Урок - состязание на тему «Творчество русского художника М.В. Нестерова. Ученики делятся на две команды. Каждая команда придумала себе название, связанное с искусством, выбрала себе капитанов. Одна стала называться «Пейзажисты», другая - «Акварель». Командам сообщаются правила состязания: 1. Каждая команда может получить очко и за высокую активность в игре. Первый этап игры - состязание команд. По всему курсу МХК 5-го класса составлены вопросы, на каждый из них должны найти ответ команды. Но можно выбрать для игры отдельную тему, одну, как например: «Творчество М.В. Нестерова» Игра является на таких уроках эффективным средством активизации памяти детей. В классе лес рук. Второй этап игры - конкурс знатоков. Отгадывают кроссворд. Если ответы на вопросы будут правильными, то по стволу дерева-кроссворда сверху вниз можно будет прочитать фамилию русского художника конца XIX начала XX в. (Нестеров). вер н исаж п е йзаж кра с очность пор т рет аквар е ль натю р морт ик о на жи в опись Третий этап - учимся читать произведение искусства. Предметом разговора дети должны стать две картины М.В. Нестерова - «Видение отроку Варфоломею» и «Душа народа». Вопросы: Что общего между этими картинами и чем они друг от друга отличаются? Что вы почувствовали за образами героев каждой из этих картин? Изучение истории искусства на уроках МХК, составляет столь важный предмет для развития в детях способности наблюдать и размышлять, что ему должно быть отведено в школе одинаковое место с другими предметами. Так учащиеся будут шире и многосторонней знакомиться с реальной действительностью, изучать ее и в то же время привыкать к правильному восприятию искусства. [13] 2.4. Методические рекомендации учителям В зависимости от содержания образования изменяются и цели преподавания курса МХК. Целями курса МХК в 5 - 6-х классах общеобразовательной школы является: . Формирование духовной культуры личности; . Приобщение к общечеловеческим ценностям; . Овладение национальным культурным наследием. Главной целью курса МХК в 5 - 6-х классах общеобразовательной школы ставится проявление у детей ответственного отношения к миру, в котором они живут. Она предполагает такое воздействие искусства на школьников, которое помогло бы им ощутить себя целостной личностью, и способствует формированию у учащихся эстетического отношения к действительности. Следует отметить, что в обеих этих программах содержанием урока МХК являются мысли, чувства, отношения, которые школьники открывают в себе и в других людях (авторах художественных произведений) в процессе изучения творчества многих художников и их произведений. Такое понимание содержания определяет единые принципы и методы преподавания любых дисциплин, связанных с искусством, и подход к знаниям, учениям, навыкам как средству для достижения поставленной цели. Много внимания уделяется освоению законов выразительности (изобразительной, музыкальной, литературной). Рекомендуется, чтобы освоение шло на уровне получения знаний. Такой подход предполагает открытый характер заданий, уважение к творческой индивидуальности учеников, диалогическое общение учителя со школьниками, и школьников друг с другом, сочетание индивидуальных форм работы с коллективными, создает возможность обмена знаниями между учащимися. Стержневая задача таких уроков - развитие эстетического отношения к миру. Во многих программах представлены хотя и частичные, но чрезвычайно важные задачи преподавания: . Повышение уровня художественной образованности учащихся; . Расширение круга знаний учащихся об искусстве, о художниках, скульпторах, архитекторах и их творчестве; . Развитие художественно-образного восприятия; . Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в искусстве; . Формирование творческой активности; . Формирование художественных знаний. Уроки МХК, по мнению Харламова (34), выполняют роль эстетического воспитания в развитии личности, в ее всестороннем формировании. И эту роль трудно переоценить. Уже в древности пробивала себе дорогу мысль об элементах эстетики и красоты в жизни и деятельности человека. Об этом, в частности, говориться в одной притче Плутарха. Три раба везут тачку с камнями. Каждому из них философ задает один и тот же вопрос: «Зачем ты везешь эти тяжелые камни?» Первый отвечает: «Приказали везти эту проклятую тачку». Второй говорит: «Везу эту тачку, чтобы заработать на хлеб». Третий же сказал: «Строю прекрасный храм». (34, стр. 42). Видеть в труде созидательное начало красоты - значит творить прекрасное и в соответствии с ним преобразовывать окружающий мир. Таких же людей, выполняющих свою работу, трудящихся и рабочих можно показать учащимся на произведениях многих замечательных художников. Например, у талантливого русского художника М.В. Нестерова есть наглядные произведения : «Портрет скульптора И.Д. Шадра» (1934), «Портрет скульптора В.И. Мухиной в процессе работы» (1939-1940), «Портрет академика И.П. Павлова» (1935). Исключительно важно и многообразно влияние искусства как важнейшего отношения к действительности на человека. Оно прежде всего выполняет большую познавательную функцию и тем самым способствует развитию сознания и чувств личности, ее взглядов и убеждений. В.Г. Белинский отмечал (40), что в познании окружающего мира имеются два пути: путь научного познания и познание средствами искусства. Он указывал, что ученый говорит фактами, силлогизмами, понятиями, а писатель, художник - образами, картинами, но говорят они об одном и том же. Экономист, вооружаясь статистическими данными, доказывает, что положение того или иного класса ухудшилось или улучшилось, вследствие таких-то причин. Поэт же показывает эти изменения с помощью образного, художественного изображения действительности, воздействуя на фантазию и воображение читателей. В этой связи В.Г. Белинский подчеркивал (40, стр. 59), что искусство способствует развитию сознания и убеждений человека не меньше, чем наука. Также искусство большую роль играет в формировании нравственности учащихся в их эстетическом воспитании. Еще Аристотель писал (33, стр. 19), что музыка, изобразительное искусство, литература способны оказывать влияние на эстетическую сторону души человека, и, поскольку, они обладают таким свойством, они должны быть включены в число предметов воспитания молодежи. Можно привести пример, как многие наши воины в годы Великой Отечественной войны, идя в бой, несли в своих вещевых мешках полюбившиеся им произведения искусства. Нельзя не усматривать определенной связи между жизненным подвигом Н. Островского и почти полностью повторившего его судьбу писателя Н. Бирюкова - автора известного романа «Чайка» об отважной партизанке Великой Отечественной войны Лизе Чайкиной, который около 30 лет пролежал, пораженный жестокой болезнью в постели и нашел в себе силы и мужество овладеть мастерством художественного слова, чтобы остаться в строю. Искусство, в особенности живопись, музыка и литература, является могучим средством духовного возвышения человека. Благодаря искусству, человек переживает века, историю разных стран и эпох. Искусство оказывает влияние на глубинные сферы человеческой психики. Недаром Э. Хемингуэй сравнивал искусство с айсбергом, большая часть которого находится под водой. Искусство развивает эстетическую культуру человека. Также искусство учит человека, а особенно ребенка, понимать прекрасное и строить, как уже отмечалось, жизнь по «законам красоты». Учителям МХК было интересно ознакомиться со статьей из методического журнала «Искусство в школе», написанной кандидатом наук г. Зеленограда В. Копцевой, которая называется «Какой быть школе будущего?» (36, стр.22). Актуальность этого вопроса несомненна: это и необъятность современного научного знания (возможно ли все это поместить в голову одного, как правило, среднего ученика?), и стремительность в изменениях этого знания (часто сталкиваешься с тем, что новое открытие устаревает, пока дойдет до школьных учебников), и психологические особенности современных детей и многое-многое другое. Возможно, именно в поисках ответа о том, что приблизить детей к прекрасному, к искусству, а также приблизить концепцию образования к «построению» современного детства в контексте общего культурного развития человечества, бросаемся ли мы в эксперименты, создаем новые программы по существующим предметам и новые предметы, позволяющие, по нашим представлениям, ученикам актуализироваться в культуре. ----------------------- [1] См.: Грабарь И.Э. Архитектура XVIII-XX вв. -СПб.: Искусство, 1994. Давыдова М.Д. Очерки истории русской живописи XVIII-XX вв. - М.: Искусство, 1974. Дятлова Г.В., Ляхова К.А. Мастера портрета. М.: Вече, 2002. Евгина И.А. Архитектурная теория в России второй половины XIX в - начала XX в.- М.: Искусство, 1999. Ильина Т.В. Русское искусство XIX в. - М.: Искусство, 1974. Коваленская Н. История русского искусства XIX в. - М.: Искусство, 1962. Энциклопедия искусства XX в. - М.: Олма-Пресс, 2003. [2] См. Алтаева (Алатева М.В.) Памятные встречи - М.: Искусство, 1962. Очерк «Под грохот войны». Булгаков В. Из встреч с М.В. Нестеровым. - М.: Искусство, 1962. Бучкин П. Встречи с М.В. Нестеровым - М.: Художник, 1962. Дурылин С. Жизнь замечательных людей. - М.: Творчество, 1976. Энциклопедия искусства XX - М.: Олма-Пресс, 2003. [3] Нестеров М.В. Давние дни. Встречи с воспоминаниями, С. 48. [4] Нестеров М.В. Из писем., С. 41. [5] Нестеров М.В. Давние дни. Встречи с воспоминаниями, С. 39. [6] Нестеров М.В. Из писем., С. 27. [7] Дурыгин С. М.В Нестеров. Очерк , С. 6. [8] Нестеров М.В. Давние дни. Встреча с воспоминаниями., С. 84. [9] См.: Барютин Н. Ранние работы М.В. Нестерова. - М.: Искусство, 1985. Дурыгин С. Нестеров - портретист. - М.-Л.: Искусство, 1942. Дурыгин С. Жизнь замечательных людей. - М.: Творчество, 1976. Дурыгин С. Нестеров. Очерк. - М.-Л.: Искусство, 1942. Каменев В. Нестеров. - М.: Литература и искусство, 1942. Корин П. Искусство есть подвиг. - М.: Творчество, 1962. Кожевникова Т. Михаил Нестерова. - М.: Белый город, 2001. Лапшин В. М.В. Нестеров-портретист.- М.: Искусство, 1962. Михайлов А. М.В. Нестеров. Жизнь и творчество.- М.: Советский художник, 1958. Никонова И. М.В. Нестеров.- М.: Искусство, 1984. Нестеров М.В. Давние дни. Встречи с воспоминаниями. - М.: Искусство, 1959. Нестеров М.В. Из писем.- Л.: Искусство, 1968. Нестеров М.В. Альбом репродукций.- М.: Советский художник, 1959. Николаев Д. (Дурыгин С.) Тринадцать портретов - М.: Советское искусство, 1935. Ульянов Г. Поэзия жизни и легенд. II. Наука и религия//№ 10 - 1996. Энциклопедия юного художника.- М.: Педагогика, 1085. Популярная художественная энциклопедия. - М.: Просвещение, 1988. [10] См. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства.- М.: Просвещение, 1991. Деменкова И.А. Литература в школе. Поиск. Опыт. Мастерство. Научно- методический журнал. 5//1996. Теоретический и методический журнал «Воспитание школьников» - М.: Школа- пресс. 12. 2000. Харламов Педагогика. - М.: Гардики, 2000. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М.: Искусство, 1988. [11] Библиотека программ по искусству и эстетическому воспитанию. Живой мир искусства., С. 14. [12] См.: Гавриловец Н. В., Казимирская Н.И. Нравственно-этетическое воспитание школьников - Минск: «Педагогика», 1988. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М.: Искусство, 1984. Лобковская Г.С. Эстетическая культура - эстетическое воспитание. М.: Искусство, 1983. Неменский Б.М. Мудрость красоты. - М.: Искусство, 1987. Прасова Е. Л. В союзе с красотой. - М.: Искусство, 1987. Никонова И. М.В. Нестеров - М.: Искусство, 1984. Николаев Д. (Дуригин С.) Тринадцать портретов - М.: Советское искусство, 1935. [13] См.: Библиотека программ по искусству и эстетическому воспитанию. Живой мир искусства. - М.: 1999//3 выпуск. Теоретический и научно-методический журнал «Воспитание школьников» - М.: Школа - пресс / 2. 2000. |
|